RESUMEN DE LA INTRODUCCIÓN Y PRIMER CAPÍTULO DE MONTAJE CINEMATOGRÁFICO: DIAPOSITIVAS

CONTENIDO

1. TÍTULO

MONTAJE CINEMATOGRÁFICO

ARTE DE MOVIMIENTO

Rafael C. Sánchez

2. INTRODUCCIÓN 

EL FENÓMENO ARTÍSTICO

2.1. ESTE LIBRO

• Dedicado al compaginador

• Prescinde de aspectos técnicos y estéticos.

• Ningún arte podría ser enseñado a través de un escrito.

• Despertar inquietudes y abrir campos de investigación, estudio y ejercicio en un aspecto olvidado

• Montaje es movimiento.

2.2. UN OFICIO OLVIDADO 

• Existe pocos escritos sobre la técnica y artesanía de la compaginación.

• Practicado e improvisado, sin base estética

• Carga el esfuerzo de toda una producción.

• Desamparado de asistencia

• Acompañado por el director

• Persona especializada que interpretará su obra

• Esfuerzo de la filmación está delineado para obtener un montaje de aquellos trozos.

2.3. EL SISTEMA DE ESTE LIBRO 

• "Formación de un sentido de búsqueda personal"

• No sólo lo técnico, es necesario trabajar simultáneamente con la sensibilidad creadora.

• Reflexión estética

• Conocer la vida interior, todo lo que se hace y se puede hacer en el campo artístico.

2.4. SEPARACIÓN METODOLÓGICA DEL FONDO Y LA FORMA 

• Dominar primero la forma artística del montaje, antes de representarlas

• El arte medio más potente de unificación

• Sobran doctrinas y faltan sentimientos

• El arte es algo común como para encajarlo en una doctrina partidista.

• Enseñar la manera de crear belleza

• Corregir las faltas de formas, porque sin dominar las formas, el fondo quedará sin fuerza, sus ideas no serán transmitidas.

• Fondo y forma, inseparable en la obra artística

3. CAPÍTULO PRIMERO 

LAS FACULTADES CREATIVAS

3.1. INTRODUCCIÓN

• Visión general del fenómeno estético

• Explicar el proceso de la creación artística

• "Estética", término por Baumgarten, debía tener un lugar aparte en la Filosofía por ocuparse de la belleza, que es un producto subjetivo de la sensación, en oposición a la Lógica.

• Fenómeno artístico - operación interior del hombre entero y sus facultades para comunicarse.

• Fenómeno - todo lo que aparece, lo que se manifiesta

3.2. LA MATERIA PRIMA 

• "Arte" (latín agere) - Hacer, realizar

• Todo artista debe sacar algo nuevo de una materia informe.

• Materias primas son secundarias a la creación artística

• La verdadera "materia" fundamental con que el artista elabora su obra, sea de la índole que sea, son las imágenes de la fantasía.

3.3. FACULTAD IMAGINATIVA

• La fantasía o imaginación es una facultad humana descuidada en la educación del hombre.

• El artista es el hombre que se mueve, que intuye, que siente y se expresa a través de las imágenes.

• No podrán existir arte poético compuesta sólo de ideas abstractas.

• El término imagen abarca toda la gama de datos sensoriales que se acumulan en la memoria imaginativa.

• Junto a cada idea que concebimos hay imágenes que la soportan.

• La imagen tiene el poder de despertar afectos, emociones y sentimientos.

• Toda forma artística es un fruto del orden y la armonía creados por la inteligencia sobre el dato sensorial.

• Ciencia, filosifía y arte comienzan a encontrarse en terrenos comunes.

3.4. FONDO Y FORMA 

• Fondo - contenido representado por las obras de arte

• Mayoría de producciones artísticas son representativas

• Ningún análisis es acertado si se divide el fondo e la forma.

• Ejemplo: Si se está pintando un retrato de un archiduque éste es una persona diferente al "personaje" que nacerá sobre la tela.

• Estilización - el pintor rehuye a copiar la realidad

• Forma con que el creador ve las cosas, sin importarle demasiado cómo son en realidad

• “El cine no puede ser un verdadero arte por causa de su realismo fotográfico.”

• Mientras el drama estiliza aspectos del cine, en la mayoría de obras nos hace sentirnos en contacto con la realidad.

• La estilización no suele darse en todos los niveles simultáneamente.

• El montaje puede calificarse como estilización artística si tiene un tratamiento creativo.

3.5. LA ABSTRACCIÓN 

• De las operaciones intelectuales que más interesa al esteta es la abstracción.

• Abstracción despojar de lo accesorio y quedarse con lo que más interesa.

• ¿Qué recibe el conocimiento antes del despojo?

• ¿Qué es accesorio y qué es objeto de su interés?

• ¿Lo accesorio es eliminado o queda en algún sitio?

• Ejemplo: El concepto-libro lo fuimos formando desde la infancia, cuando nuestra razón daba sus primeros pasos en medio de percepciones sensoriales variadas. A través de múltiples tanteos ya habíamos abstraído el universal y concepto-libro.

• Nada conocemos si no ha penetrado a través de los sentidos.

• Antes del despojo, el conocimiento recibe el ser físico de las cosas.

3.6. RESERVA DE LOS DESPOJOS 

• El despojado accesorio no desaparece, permanece en la imaginación.

• Conserva datos sensoriales, cualidad de combinar datos

• Nuestra imaginación tiene posibilidad de toda invención o creación artística.

3.7. LA RESONANCIA AFECTIVA 

• Expresión artística nade de la intercooperación más intensa de las diversas facultades humanas.

• El artista es de sensibilidad extrema

• Posee estas facultades y las usa para expresarse mediante obras

• Facultad de admirarse

3.8. LA INTELIGENCIA CREADORA 

• ¿Qué hace la inteligencia cuando la obra no es representativa?

• Son un acabado modelo de lo que queremos expresar - Forma Pura

• Ejemplo: Fuga de Bach para Federico II - no improvisaba, ponía sobre el teclado una experiencia acumulada.

3.9. LA IDEA ARTÍSTICA

• Mero hecho de no representar nada más que la belleza intrínseca, forma pura.

• Matemáticos y filósofos placer intelectual

• Artista placer intelectual-sensorial simultáneo e inseparable.

• El objeto del conocimiento intelectual del artista es abstracto-concreto.

• Destinada a todo el hombre

• El tema es lo menos importante, la forma es lo más importante.

• Idea artística - aquel conocimiento intelectual cuyo único objeto es la forma bella.

• Verdadero valor estético radica en las formas puras

• En el cine la forma pura radica en el montaje

• No habrá arte cinematográfico donde no hay montaje

• El contenido argumental es secundario a arte mismo

• Se debe aprender primer a manejar las formas esenciales de su artesanía, antes de confiarse en el asunto

• Ningún filme merecerá el nombre de obra de arte cinematográfico sólo porque su argumento, si no está realizado con un ritmo.

• El cine es la creación del movimiento por medio de imágenes sobre la pantalla.